中式纹样的创作方法
　　在进行纹样设计的过程中传统的思维应该有两个部分。
　　1 以意造形
　　汉代漆器上的凤纹，甚至脱出了对象的原有造型，只提取了体现凤鸟特征的一些造型元素加以变化组合，使得纹样似凤似云，舒卷自如，着重体现一种浪漫飘逸的气质。另外，传统造型艺术在意境上追求“大智若愚，大巧若拙，大音希声，大象无形”的境界，注重事物质的表现。
　　2 以理造形
　　现代纹样创作采用以理造形的方法，引入西方造型艺术创作方法，并结合民族化的元素进行创作，具体方法有添加与删减、分解与重构和变形与整合三个方面。
　　3 添加与删减
　　在中式纹样的创作过程中，首先经过意境的把握采集到了适合表现中国民族特色的素材，如剪纸、雕刻、年华等，并对素材的可用性就要进行思考、评估和提炼。这对于素材的选择和纹样的具体创作其都具有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素经过提炼后能不能表达出所需要传达的意境。
　　4 分解与重构
　　分解是对原形中可以独立成形的单位进行肢解成为若干个单元，而重构则是将被分解的若干单元按照新形式和法则组合的过程。当简单的、原始的形式已经不能表达人们所要追求的意境时，设计师必须对形体再创造，而不是对现实生活再现。这就要求设计师将采集到的单位进行合理的分解，选择适当的部分进行重新的组合，并组合成为具有视觉美感的新艺术纹样。在中式纹样的创作中，都是根据既定的意境和思想追求对现实事物进行抽象、提炼并符号化、图案化，使新元素产生新的内涵和形式。另一种方式就是把现实的生活中毫无关系的事物通过人们的创造和追求，重新组合并产生了新的涵义，如“喜上梅梢”的设计，就是通过新的分解和重构组成的新形象。
　　5 变形与整合
　　变形是对原始图形和原始单位的异化，通过单位的调整和变化，是原有形象产生不同的形式效果。变形的主要方法有简化归纳，夸张变形，抽象变化。整合则是一个综合、同化的过程，这两种方法通常是一起使用。为了画面的美观和形式的丰富，必须将原纹样进行变化，产生新的形式。